隱身保母面具底下的街頭攝影藝術家薇薇安・邁爾(Vivian Maier，1926-2009)，是攝影界永遠解不開的世紀謎團。2007年歷史學家兼導演約翰·馬魯夫在一場拍賣會上用380美金標下一箱超過10萬張的照片和700捲未沖洗的彩色膠片，讓這位作風神祕的保母，她眼中的20世紀後期重見天日，即使沒有機會聽到世人以此之名稱呼自己，但她自此成為了「20世紀的傳奇攝影師」。揭開她神秘面紗的紀錄片「尋秘街拍客」也在2016年上映後入圍奧斯卡最佳紀錄片。

照片與膠卷被發現後，邁爾的作品於2010年開始在芝加哥進行展出，並陸續被集結成作品集。根據紀錄發現，1952年的她進入創作高峰期，1970年代中期開始大量使用彩色膠片，但是在不斷釋出的照片中，基於修復沖洗過程中的技術困難，我們鮮少見到彩色照片的蹤影。



　
就在今年11月6日，出版社 Harper Collins出版了薇薇安・邁爾歷年的作品集以來規模、數量最龐大的全彩攝影集「 Vivian Maier: The Color Work 」，收錄了約40000張她用柯達 Ektachrome彩色正片拍攝的作品，其中150多張的照片，搭配Colin Westerbeck的文字解說，將帶領讀者爬梳更多她少為人知的故事、攝影過程與細節，並邀請殿堂級美國街頭攝影師Joel Meyerowitz撰寫前言。（在此之前，她的部分作品被整理出版了《Vivian Maier, a photographer found》，中文版為有鹿文化出版，書名《找到薇薇安．邁爾》。）







薇薇安・邁爾花了40年左右紀錄下50-70年代紐約、芝加哥街頭的人生百態，充滿尾隨觀察的緊張感，宛如密探的視角，冷酷旁觀卻情感翻騰、化為無我卻飽覽所有，可以說是達到了街頭攝影的一種境界。

最令眾人感到好奇與疑惑，莫過於薇薇安・邁爾按下快門的理由，顯然都不是為了向社會訴諸些什麼，很純粹的是為「自己」而拍攝，體現了她所生長的年代，正是街頭攝影從推動改革，漸漸導向私人觀察的過渡期，即便如此，她也不是為了向誰說明她看到什麼，攝影從頭到尾，都只是她與自己對話、理解社會與建構自我的途徑，不管悲傷醜惡，因為感覺到「好像也會發生在我身上」，而按下快門。






　
除了剛發行的攝影集，近期在紐約Howard Greenberg Gallery也舉辦與書同名的小展覽，首次展示書中部分彩色照片，展期從11月14日到明年1月5日，沒辦法親臨現場的朋友，也可以上特別架設的官方網站查看薇薇安・邁爾的黑白與彩色攝影作品！