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騎士 | 2014-10-29 16:07:17

1樓

法國攝影家:圖爾納松

他指出：“一個攝影藝術家，不論其照相機的機械性能如何，都應該把焦點對準人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特征，使其神韻躍然于畫面之上。”

拍攝時，他從不允許有道具或背景干擾，不論那種情況，他都要認真地引導被攝者，抓住被攝者的面部表情，從而拍了許多傳神之作。讀者通過照片上的人物神情可以看出被攝者之間無聲的交流。　
　　

英國攝影家:克里斯.利斯

他說：“個性是在拍攝人像過程中最難掌握的部分。如果你能發現一種拍攝人物個性的奇妙方法，那麽你將成爲像卡什、布蘭特和斯諾登那樣的人像攝影大師了。”

他認爲，如果你拍攝的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍攝出人物的性格。但如果你給朋友拍攝人像，那成功的希望就大得多，大多數成功的人像照片是因爲你熟悉你的被攝者，這樣拍出來的照片，被攝者看后一定會說：“對，這完全像我。”

英國攝影家：雷弗.萊頓

他說：“在英國，人們似乎對人像攝影不是很重視，拍攝人像遠不如拍攝時裝能賺錢，如果我去拍浴衣的廣告照片，收入要多得多。但我認爲，作爲一個出色的攝影師，他首先應該具有拍好人像照片的能力，這是成爲一人出色攝影師的必備條件。”

他認爲，拍攝人像時，除了需要同被攝者建立起良好的關系外，還需要在拍攝技巧和用光技術上下功夫。他在拍攝前同被攝者進行交談，使他顯得很自然。萊頓說，在拍攝人像前，你對用光應事先做到心中有數，這樣你就可以集中精力于拍攝被攝者的性格和表情上。這也就是萊頓拍攝的人像逼真、表情豐富的原因所在。

美國攝影家：歐文.佩恩

。他創造了攝影現實主義那種朴素的、嶄新的風格。他照片的特點是，表現手法很雅致。曾有一本雜志的藝術指導說過：“佩恩擺布被攝對象的方法，是使他們進入自我表現的境界之中。”佩恩的妻子原是與他一起工作的時裝模特兒。

關于佩恩的攝影創作活動，她是這樣描述的：“當佩恩設法達到他所要求的效果時，他和他的被攝對象之間是非常緊張的，他的拍攝時間長達數小時，直到他們全部精疲力盡爲止。這種方法使他能夠抓到被攝對象的面貌及其靈魂。”　　

通常，佩恩拍攝一張照片所以要花費很長時間是因爲他認爲，很多人只是用極短的時間觀看照片。“照片是爲了使人們能在匆忙中觀看而拍攝的。照片的觀看一般只有幾分鍾。因而，拍攝照片更需精益求精。”

美國女攝影家：伊莫金.坎甯安

坎甯安認爲，拍攝人像的關鍵是要透過外貌表現出人物的性格及其內心世界。早在1910年，在歐洲學習的期間，她就給路德教授拍過一幅肖像。當時，她請教授思考一個數學問題，在教授深思的時候，坎甯神緊張並表現其真正情感的拍攝方法。這就是，向被攝者提出一連串的有關工作和生活的問題，讓他回答或思考。這個方法，她一直使用到晚年。

坎甯安還認爲，拍攝人像，既不是將人物理想化，也不要醜化他們，要忠實地把人物的自然性格表現在畫面上。要做到這一點是不容易的，這就要求攝影者們努力鑽研，從實踐中找出一條路子來。

1975年，即坎甯安逝世前一年，她給一位老化學博士拍肖像，博士的夫人在一旁說：“注意，親愛的，不要讓那脫落的牙齒露出來！”博士張口一笑，坎甯安迅速按動快門，把那缺少一個牙齒的笑容拍了下來。爲什麽坎甯安偏偏要抓取這樣的畫面呢？因爲，在坎甯安看來，一位年過九十的老人，只掉了一個牙齒，那是健康的特征。結果，拍出的照片化學家很滿意，並送了一篇新寫的化學論文給坎甯安，表示感謝。

美國攝影家：安塞爾·亞當斯

安賽爾.亞當斯在談到人像攝影時說；“我總覺得人像照片以靜態最爲理想，處于安靜狀態的頭部幾乎和雕塑一樣美。這和抓拍不同，要等待豐富的表情出現，結果往往失去了機會。我在運動狀態下抓拍的照片很少。我認爲人物特征表現在他們處于靜止狀態的臉上。我的這類照片大部分是這樣拍的。我極少讓人擺好照相的姿勢，我總是等待他們放松，出現自然姿勢，然后我就說‘別動’或‘就這樣’！”　　

如果使用閃光燈的話，這就要善于抓取你所期望的表情，而不是讓被攝者長時間的擺姿勢。我依然堅持通常的‘抓拍’照片只不過是被攝者的一種瞬間形象，一種往往只與相機快門運動所抓取的事物有關的片斷。一個畫家可以把許多印象、觀察到的各種形象以及各種反應加以綜合，創作出一種富有表現力的形象。

人像攝影家只能把握一個時間的推移過程，從而在這一過程中對人物的面貌特征進行刻畫。反映瞬間表情的影像偶爾可能表現出人物個性的廣泛方面，但它只不過是一幅完滿的人像而已。”　　

亞當斯還說：“構思是攝影創作中一個最重要的因素。一旦你發現被攝者的表情之后，這種表情——面部肌肉活動的瞬間停頓——可能會流逝和避開快門迅速開啓的一刹那。了解被攝者的個性能夠使我們當中的一些人預料到富有表情的瞬間，不僅僅是在表情變化過程中辨認出它們。當然，要做到這一點而要有大量的實踐經驗。”