如今攝影師能夠使用的圖像編輯工具非常豐富，像Photoshop這樣的專業工具，iPhoto或美圖秀秀這樣的家用軟件等，多不勝數。要將一張照片調整成自己想要的風格，只需要動動鼠標，拉幾個滑塊，對照片的基本元素，例如曝光/亮度、色彩/飽和度、黑白場、反差/陰影以及等進行調整即可。
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其是，擁有強大、方便的圖片工具，並不等于說數碼照片的后期處理工作也變得非常簡單。真相並非如此。事實上，對攝影師和新聞室里的圖片編輯們來說，現在還要面臨很多倫理和道德方面的新問題。​

你能在多大程度上對照片進行處理以增強其視覺效果？如果照片欠曝、或過曝、或者白平衡不準怎麽辦？你能用后期進行調整，達到美學標準，但又不損害照片的原意嗎？​

Claudio Palmisano，位于羅馬的10b攝影實驗室的創始人之一。他和他的同事與世界上最出色的攝影記者們有著緊密的合作，包括Yuri Kozyrev、Francesco Zizolo和Paolo Pellegrin。盡管他們的名字並不總是和攝影師的名字一起出現在照片署名欄，但是這些來自10b的圖像處理專家們稱得上是那些獲獎照片的幕后英雄。​

10b將自己的工作看作是“數碼暗房”，每當他們面對在新聞攝影中使用數碼工具的指責時，他們會說：我們相信只有當照片像素——數碼照片的最小單位——被替換或複制時，才算得上是“篡改”照片。​


下面是DW Akademie網站對Claudio Palmisano進行采訪的一段問答：​

問：“你們如何定位自己在編輯照片過程中的角色？”​

答：“從廣泛意義上來說，10b攝影實驗室是一家“數碼暗房”。這意味著我們是將傳統暗房的工作流程轉移到數碼照片上。傳統工具比如化學藥劑、放大機和濾鏡等被Photoshop所取代，就像傳統膠片被RAW取代一樣。我們和攝影師合作，讓照片及照片所表達的故事盡可能與攝影師看到的保持一致。我們與攝影師之間的意見交流是得到最佳結果的基礎。我不認爲我們的工作是“修改”照片，但是“增強”照片本來就有的元素。我們會保留照片本來的限制，提高它的品質。”​

問：“當你打開一個照片文件時，首先要做的是什麽？”​

答：“如果處理的是和我長期合作的攝影師的照片，首先我會使用一個叫作“Droplet”的工具，這是一個複雜的Photoshop動作腳本，是針對每個攝影師和每個拍攝項目精心設計的。例如，在Yuri Kozyrev拍攝的阿拉伯之春系列照片中，我會使用相同的Droplet。使用動作讓我們可以迅速高效地調整大量照片的對比度、飽和度、色調等。做完批處理后，我們還會對每一張照片進行調整。​”​

問：“你認爲什麽樣的后期編輯才算是改變了照片的真實意義？”​

答：“這個界限包含在攝影師拍攝時做出的選擇、照片的內容和用途之中。有很多理論試圖定義“過分PS”的概念。其中有些理論是保守派，或者純粹的數碼后期反對派，還有一些采取漠不關心或嘗試性的觀點。在報道攝影領域，我的觀點是，顔色是一個相對的現象，所以有廣泛的可操作性。不過，我認爲任何會使照片內容被誤解的改變都是過界的，比如將彩色照片改爲單一顔色，或者改變了照片內容（複制、移除或增加像素）。”​

問：“你認爲后期技術能在多大程度上影響一名攝影師的風格？”​

答：“我認爲后期技術對攝影師的風格影響非常大。不過所有攝影師也一直在改進自己的工具，而且攝影領域也不斷有新的發明。從銀版攝影術，到玻璃板，到賽璐珞片基，到35mm膠片，到彩色攝影術，再到現在的數碼相機。每一次攝影技術革命都徹底改變了攝影師的創作方式，而這樣的事未來還會繼續發生。”​

問：“當你和攝影師合作時，你是否會要求他們將相機做一些特定設置？”​

答：“我總是建議攝影師拍攝RAW格式，所以其他的建議都是多余的。如果攝影師不得不發JPEG照片過來，那他們最好先按照我的指導對RAW文件進行處理，然后把處理后的JPEG文件發給我。如果你不得不處理相機生成的JPEG照片，那麽一定要選擇一個更寬的色域（Adobe 98），並消除所有機內預設處理。”​

要將一張照片拍攝成自己想要的風格，就是不要後製