大家的拍攝方式，只是隨手拿起相機，看到甚麼就拍甚麼嗎？如果你想追求隨拍以下的影像，想提高個人的攝影水平，不妨試試有計劃地進行拍攝、挑戰一些自己從沒接觸過的事物。概念藝術家兼旅遊攝影師 Hayley Roberts 寫了一篇文章，分享攝影創作的心得，她說訓練自己創作，可以大大提升自己的技術。
但要怎樣去開始呢？以下是她三年來創作的心得和要點，在此整合一下：

1. 設計一個故事

想想你的照片有什麼事在發生？什麼是你的主題、相中人物在做什麼？有一個故事並不必要，但是對自己提出這種問題，會讓照片更吸引人，並為您提供額外的元素可以豐富故事。

2. 尋找角色

你想找什麼人當主角？如果你身邊的家人或朋友是合適人選，那就最好了，但也可以通過模特兒公司尋找合適的模特兒。或者主體甚至是自己、只是物件也可以！



3. 場景設定

故事 / 情境發生在哪裡？為了可以找到更有趣的地方拍攝，攝影師需要多點到在所地附近考察﹙或者到更遠的地方﹚，這也是有趣的過程，又或者可以在攝影棚中自己搭一個佈景。

4. 道具

有多點與主題相關的道具，會讓拍攝更有趣。Hayley Roberts 建議大家可以在二手店找一些舊衣服或道具，也可以動動腦用便宜的方法製作。



5. 衣服設計

角色應該穿什麼？這可能需要一些時裝概念，人物的衣著應該配合背景，跟上一項情況差不多，可以在網上或二手店「尋寶」，攝影師是到 eBay 購買的。

6. 角色的動作

首先要設定了故事背景或角色個性，才能想到相應的動作，像是強勢的女性對比內向弱小的女性，表情和姿態就有很大的差別，這些時候也可以上網找找一些摸特兒動作教學。



7. 燈光

打燈在拍攝中算是很棘手的事，而且價格相對地貴，所以攝影師建議一開始先從自然光開始。最適合的時間是日出、未到正午的時間，光線會比較柔和。最好挑選有點雲 / 陰天的日子，如果陽光太猛烈的話很容易發生悲劇。﹙例如嚇人的陰影、模特兒或攝影師自己都曬得不在狀態之類﹚

8. 構圖

構圖影響照片氣氛，並不能抱著「可以回去再裁切」的心態來拍，因為這樣想的話照片多數也沒法裁好再用。雖然現在攝影技術進步了很多，甚至有些相機可以後製時才調整對焦點，但先想到要拍橫、直，高角度或低角度等也很重要。



總結：

計劃一張創作照片時，盡總把可以想像到的都寫/畫出來，讓自己能有清楚的概念、方便實行。要是一開始拍得不順氣或未如理想，沒關係，因為經驗是寶貴的。