坦白說，當代攝影能沒有PS嗎？當然，這裡指的PS除了Photoshop外，泛指所有後期處理，支持Photoshop後製的認為時代轉了，PS無可厚非，但堅持照片直出的攝影師就認為攝影創作應該在相機內完成；斯洛伐克攝影師 Michal Zahornacky在某種程度上取得這兩種說法的中間落墨，他創造夢幻的超現實主義作品，全部在現場擺佈，沒有後期大幅度的修改，但基本處理當然少不了。

Michal 說，他自從停止了數碼修改影像後，他發現了fine art Photography的美妙，自此，他更專注於場景的設計和構成，全部在現場拍攝，不再依賴數碼操控。

以下的作品看起來非常超現實，你相當他真的沒有大量使用Photoshop嗎？



這類作品屬於觀念攝影，也可以算是 fine Art作品：拍攝手法屬構成式攝影，有唔同於傳統攝影的觀察、發現、捕捉。在當代藝術的範疇中，有人認為這種創作屬於行為藝術或裝置藝術的記錄，而這類作品亦屬於視覺藝術多於屬於攝影。











Michal解釋他的作品時，強調創建實時場景的重要，他說喜歡這個過程，其實，構成式攝影非常重視場景和事前準備，因此，這些作品的拍攝是很困難和非常具有挑戰性的。他拍一幅作品要準備幾小時，準備的過程實際上就是創作的過程，時間遠比拍攝的時間長，但得出的結果卻是震撼的！