某年我在義大利一個北方小鎮的跳蚤市場中，意外挖掘到一系列 1960 年代出版的食譜。翻開邊緣有點發黃的紙頁，映入眼簾的是一頁又一頁鮮豔至極的美食攝影照。在這些照片中，宛如慶典般豐盛的食物層層疊疊地堆放，近乎俗豔的華麗道具毫不羞恥地交錯襯托，宛如無聲吶喊著 “More is more!”，而嬌豔欲滴的糖漬櫻桃、哈密瓜火腿與各種叫不出名稱的美食，更讓食物們染上了一層近乎失真的濃豔色彩。印在旁邊的食譜文字，相形之下顯得害羞而蒼白。

習慣 2000 年代 IG 美食攝影的我，當下被這不甘塵封在時光中的美食豔照給震撼了一下。後來才知道，這種 “Technicolor” 風格的食物攝影從 1940 年代開始便在歐美大受歡迎，而其中最具代表性的攝影師，或許就是 Nickolas Muray 了。


是藝術家也是 Olympics 國手，才華洋溢女人緣極佳

Nickolas Muray 是匈牙利猶太人，出身一般家庭，長大後在 Budapest 與 Berlin 研讀攝影、雕刻、平版印刷與照相製版等學科，是歐洲前衛派藝術家的一份子。後來因為一次大戰在即，他在 1913 年時逃到美國紐約，並在 1920 年時於 Greenwich Village 開設了一間人像攝影工作室。







1920 年，Harper’s Bazaar 邀請他替一名百老匯女星拍攝照片，沒想到從此開始，Nickolas 便成了 Harper’s Bazaar 的合作常客，後來更陸續替知名雜誌如 Vogue、Vanity Fair 與 New York Times 等拍攝作品，很快就闖出一片名聲。

而 Nickolas Muray 除了才華洋溢的藝術家身分外，更是 Olympics 的擊劍國手，曾代表美國在國際運動賽事上抱回多座冠軍獎盃。集運動與藝術天分於一身的他，女人緣自然是好的不得了，他一生中結過四次婚，並與墨西哥知名女藝術家 Frida Kahlo 有過長達 10 年的感情糾葛，當時他曾有意娶 Frida Kahlo 為妻，但這段關係最後卻因 Frida 只想維持情人身分而宣告破滅，但他們兩人終其一生都是親近的好友，而 Nickolas 替 Frida 拍的一系列人像照直至今日依舊是經典。



「迷幻藥般的饗宴」：

不甘塵封歲月的超現實美食，持續以濃豔魅力閃耀

攝影技術在 1830 年代被發明後，食物攝影的始祖也開始萌芽，只是當時人們是用靜物畫的方式來構圖，整體風格更偏向傳統古典的畫作。但隨著色彩技術慢慢被開發，食物們也開始染上了五彩繽紛的色澤，而 Nickolas Muray 擅長運用的，就是 1920 年代發展出來的 Technicolor（特藝七彩）技術。



Technicolor 呈現出來的顏色非常濃烈，甚至有一種近乎失真的感受，套用到了食物攝影上，更激發出另類的視覺刺激。Nickolas Muray 是在 1940 年代後開始做食物與商業攝影，當時美國剛經歷了二次大戰，整體社會朝脫離戰爭的欣欣向榮理想邁進，而這樣的心態便展現在 Nickolas Muray 的創作上：成山成海的食物群像、主張「讓眼睛吃」的視覺設計、人工感厚重的細節加工、濃豔到有點超現實的彩度……食物攝影學者 Susan Bright 曾對 Nickolas 的作品下過一個很貼切的評論：「他的照片非比尋常。桌上滿滿地乘載著美妙的事物…以人吃的餐食角度來看根本不合理。就像染上了迷幻藥 (acid) 的感恩節饗宴。」














雖然 Nickolas Muray 這些老食物照已經時隔多年，但它們卻像不甘被歲月洗刷掉的俗艷 40 年代流行明星般，依舊堅持著以自己的方式在舞台上閃耀，更替現代的美食愛好者們帶來一種獨特的懷舊感受。